AI Director / Producer
2026
for EcoPlants
项目委托
何以四川·古今交响
影片以四分钟的篇幅，完成六组古今场景对照。青铜大立人的手掌连接现代精密制造，古代盐井呼应数字化能源开采，都江堰的治水智慧延续至现代生态治理，观星浑仪与当代观测装置共同指向探索精神。
历史不作为静态背景出现，而是成为理解当代四川的一组文化坐标。
古今对照，建立可感知的叙事关系
技术并不独立存在，而是服务于用户视听体验的瞬间
从文化资源到展陈内容
项目没有采用传统宣传片中按城市或产业罗列信息的方式，而是通过“同一精神，不同时代”的画面逻辑组织内容。每一组古今场景围绕一个明确的文化主题展开：顺势而为的治水智慧、精耕细作的农耕传统、兼容开放的人文气质、通达世界的商业基因，以及持续探索与匠造创新的精神。
这种叙事方式让抽象的发展成果拥有可理解的文化来源，也让历史场景获得面向当代的表达。古代人物、器物、建筑和生活方式，成为连接当代科技、产业与城市图景的视觉媒介。
影片以折角大屏为主要展示载体，画面设计围绕中心折角、空间纵深与观众视线展开。人物、建筑、道路、器物和数据流被组织在统一的透视关系中，通过从屏幕内部延伸、跨屏衔接、向观众方向推进等方式，形成更具现场感的裸眼 3D 体验。
VFX特效元素：通过 AI 生成绿幕素材。制作团队能够较早将素材放入折角屏的空间关系中，测试效果的尺度、节奏与遮挡，并快速比较不同方案。相较于从零搭建相应的三维资产和特效模拟，AI的应用缩短了效果验证与素材制作的周期，降低了反复调整的成本，最终由空间渲染与后期合成完成画面整合。
核心画面：强调折角屏独有的视觉效果：浑仪和星空跨越双屏旋转，长征三号的丙型火箭划过古今同一片星空。动态长卷由水墨山水穿梭至现代城市绿道。
《何以四川·古今交响》呈现了一种以 AI 技术参与文旅内容开发的创作路径：将历史文化资源转化为人物、场景、道具与故事等数字资产，再通过影像、裸眼 3D 与互动展示组织为可观看、可传播的展陈内容。
它所呈现的不只是古今场景的视觉对照，也是一种以技术重新激活地方文化叙事的方式。把抽象的文化符号通过当代影像视听语言被重新看见，并在展会现场成为观众理解四川、感受四川的第一入口。
What Defines Sichuan: A Symphony of Past and Present is an AI-powered glasses-free 3D film for the large-format display at the Sichuan Hall of Fame. Generative AI and 3D spatial rendering reconstruct historical settings, juxtaposing past and present with on-screen depth.
A side-by-side split screen presents historical and contemporary scenes at once. Warm and cool palettes distinguish the eras, while matching poses, scale, and composition link the two — making the cultural connection intuitive.
《何以四川·古今交响》是为四川名人馆内大屏制作的 AI 裸眼 3D 影片，将生成式 AI 与三维空间渲染相结合，实现历史场景重建、古今影像对照与大屏空间呈现。
项目采用左右分屏叙事，同步展示古今场景。美术设计通过冷暖色彩区分时代，并以相互对应的人物姿态、主体尺度和构图建立视觉联系，让观众直观理解两侧画面的文化关联。
一眼看尽，三千年
AIGC×空间渲染，让历史照进现实。
以折角大屏为展示载体，整个项目的脚本撰写、画面设计围绕中心折角、空间纵深与观众视线展开。人物、建筑、道路、器物和数据流被组织在统一的透视关系中，通过从屏幕内部延伸、跨屏衔接、向观众方向推进等方式，形成更具现场感的裸眼 3D 体验。
当观众站在博物馆的折角大屏前,画面从未真正"平"过——影像会根据每一处屏幕转折与预设的观看视点,悄然重新计算透视、遮挡与跨屏的运动关系,让原本会断裂的画面边界,在人眼中重新缝合为一体,整合进一个可控的三维空间。
这背后,是一套从文化到技术层层递进的制作流程:从文化资料的梳理与脚本分镜的推敲开始，到人物与场景的设定、AI图像与视频的生成、三维空间的整合,再到动态包装、声音制作与大屏适配的层层落地,最终才呈现出眼前这幅"会呼吸"的画面。
它也代表着生成式AI在物理展陈空间中的一次深化实践——从最初单幅画面的生成,走向了一套真正兼顾叙事连续性与场馆适配性的完整影像制作流程。
